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Salve galera! Aqie temos mais uma arte feita em CorelDraw X4 que será usada como referência para que vocês façam o exercício de hoje.
Mas atenção! Isto não é uma vetorização hein?
Nada de deixar o jpeg no Corel e desenhar por cima. Quero que vocês analisem a imagem, e desenhem usando as ferramentas que acharem mais apropriadas. Neste caso eu usei a “Lente”, a “Duplicar”, a “Transparência Interativa” entre outras.
A beleza do Corel é que vocês podem fazer a mesma arte usando ferramentas totalmente diferentes das que eu usei. Mãos a obras galera!!
Mais uma da sessão “Por e-mail”. O Nick me mandou este e-mail e achei que estava mais que na hora de muitos líderes conhecerem essa verdade! Segue abaixo!
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*Celia Spangher
Na sala de reunião de uma multinacional o CEO nervoso fala com sua equipe de gestores. Agita as mãos mostra gráficos e olhando nos olhos de cada um ameaça: “ninguém é insubstituível” . A frase parece ecoar nas paredes da sala de reunião em meio ao silêncio. Os gestores se entreolham, alguns abaixam a cabeça. Ninguém ousa falar nada.
De repente um braço se levanta e o CEO se prepara para triturar o atrevido:
- Alguma pergunta?
- Tenho sim. E o Beethoven?
- Como? – o CEO encara o gestor confuso.
- O senhor disse que ninguém é insubstituível e quem substitui o Beethoven?
Silêncio.
Ouvi essa estória esses dias contada por um profissional que conheço e achei muito pertinente falar sobre isso. Afinal as empresas falam em descobrir talentos, reter talentos, mas, no fundo continuam achando que os profissionais são peças dentro da organização e que quando sai um é só encontrar outro para por no lugar.
Quem substitui Beethoven? Tom Jobim? Ayrton Senna? Ghandi? Frank Sinatra? Dorival Caymmi? Garrincha? Michael Phelps? Santos Dumont? Monteiro Lobato?Faria Lima ? Elvis Presley? Os Beatles? Jorge Amado? Paul Newman? Tiger Woods? Albert Einstein? Picasso?
Todos esses talentos marcaram a História fazendo o que gostam e o que sabem fazer bem – ou seja – fizeram seu talento brilhar. E portanto são sim insubstituíveis.
Cada ser humano tem sua contribuição a dar e seu talento direcionado para alguma coisa. Está na hora dos líderes das organizações reverem seus conceitos e começarem a pensar em como desenvolver o talento da sua equipe focando no brilho de seus pontos fortes e não utilizando energia em reparar “seus gaps”.
Ninguém lembra e nem quer saber se Beethoven era surdo, se Picasso era instável, Caymmi preguiçoso, Kennedy egocêntrico, Elvis paranoico.
O que queremos é sentir o prazer produzido pelas sinfonias, obras de arte, discursos memoráveis e melodias inesquecíveis, resultado de seus talentos.
Cabe aos líderes de sua organização mudar o olhar sobre a equipe e voltar seus esforços em descobrir os pontos fortes de cada membro. Fazer brilhar o talento de cada um em prol do sucesso de seu projeto.
Se você ainda está focado em “melhorar as fraquezas” de sua equipe corre o risco de ser aquele tipo de líder que barraria Garrincha por ter as pernas tortas, Albert Einstein por ter notas baixas na escola, Beethoven por ser surdo e Gisele Bundchen por ter nariz grande.
E na sua gestão o mundo teria perdido todos esses talentos???
Segue abaixo mais uma vetorização feita pelos meus alunos de Web. A bola da vez é o Homer, vetorizado pelo Wanderson que fez um belo trabalho. Se me permite a dica, use menos pontos e nós e deixe as linhas com um formato mais curvo. A arte fica mais clean!!!
Parabéns man!!!
Curtam a arte!!
Salve Galera! Há algum tempo a direção da empresa onde eu trabalho me pediu pra fazer uma arte para um evento de Halloween que aconteceu por aqui. Após um tempinho de Brainstorm criei uma moldura para colocar as informações.
Segue abaixo a arte (sem as informações do evento) para que vocês possam usar da maneira que acharem melhor. Aquele abraço e feliz dia das sogras (ops quer dizer, Bruxas hueheuheuheuhueheuhehue)!!!!
Aproveito este espaço, até mesmo porque faz muito tempo que não atualizo com nenhuma informação relevante ao Coaching, (aproveito para me desculpar junto aos meus visitantes, mas a falta é justificável, final de semestre na faculdade, trabalho e provas) mas voltando ao tópico, e prometendo em breve muitos novos artigos, estou aqui para anunciar a estreia, inauguração ou lançamento, do mais novo website de nosso grupo: Ao Trabalho (www.aotrabalho.com.br)
Este website, vai auxiliar a ligação entre profissionais liberais que possuam algum serviço para oferecer, e o publico em geral, que procura encontrar estes serviços. Esperamos com este projeto, auxiliar o trabalho de divulgação de muitos profissionais, e contamos com a participação de todos, seja divulgando este espaço para pessoas que precisam de algum serviço específico, ou para profissionais autônomos que buscam um espaço para divulgar seus serviços. Acessem e comentes sobre este novo projeto, e deixo a todos um convite final: Vamos ao Trabalho???
Salve Galera!!!
Hoje vou postar um tuto em Fireworks CS4. Vamos aprender a criar um CD.
Primeiro, abra seu Fireworks e configure sua tela para o tamanho para 660 x 440 (o padrão do fireworks).
Pegue a ferramenta Elipse do conjunto de ferramentas de Vetor e crie um círculo. Que tamanho? Tanto faz!!! Faz um aí, porque nós iremos configura-lo com um tamanho adequado ok?
Repare que ao terminar de desenhar o círculo o Painel de Propriedades estará exibindo informações pertinentes ao seu objeto selecionado. Repare na base da barra de propriedade que nós temos as letras L, A, X, e Y com alguns números na caixa ao seu lado! As letras L e A definem a largura e a altura do objeto e as letras X e Y definem o posicionamento da tela. Defina a largura e a altura como 400 x 400.
Faça uma cópia deste círculo (Ctrl + c e Ctrl + v ) e visualize-o na janela ancorada da camada. Nas versões anteriores ela ficava na lateral direita da tela. Mas aí você abre o seu Fireowrks e pergunta: Cadê essa janela? Caso ela não esteja aparecendo será necessário ativa-la. Vá ao menu “Janelas” e selecione “Camadas” (você pode ativar a janela de camadas através do atalha F2).
Pronto ela irá aparecer na lateral direita da sua tela junto com as janelas de “Páginas” e “Estados”.
Repare que você tem duas camadas chamadas “Elipse”. Para facilitar a didática do tutorial, vamos renomear as camadas. A camada de cima se chamará “menor” e a de baixo se chamará “maior”.
Selecione a camada menor e redimensione o círculo criado de 400 x 400 para 100 x 100
Vamos centralizar os círculos Maior e Menor. Para isso, selecione tudo usando o atalho CTRL + A. Para centralizar os objetos nós iríamos precisar ter um baita de uma mira. Mas o Fireworks em recursos que facilitam certas edições. Para que você faça uma centralização horizontal use o atalho CTRL + ALT + 2. Repare que ao executar este atalho, com os dois círculos (menor e maior) selecionados ele alinha os objetos horizontalmente. Vamos fazer o mesmo procedimento para alinhar os objetos verticalmente. Use o atalho CTRL + ALT + 5.
Com os objetos alinhados verticalmente e horizontalmente temos nossos círculos centralizados. A idéia é usar o círculo menor para furar o círculo maior! Como?
Com os dois objetos ainda selecionados acesse o menu Modificar, Combinar Caminhos, Perfuração
Repare que o círculo ficou com um furo no meio e as camadas “menor” e “maior” passaram a se chamar “Caminho composto”.
Faça uma cópia do nosso novo objeto e renomeie a camada para “Centro”. Defina o tamanho deste novo objeto para 90 x 90 (lembra das letras L e A?) e centralize os dois objetos (selecione os dois objetos [CTRL + A] e use os atalhos CTRL + ALT + 2 e CTRL + ALT + 5). Sua imagem ficará assim!
Para dar um efeito mais bacana, vamos pintar a tela de preto. Selecione a ferramenta “Ponteiro”, acesse o Painel de Propriedades e procure por um quadradinho branco com o nome “tela do desenho”. Clique no quadradinho e escolha a cor preta.
Selecione o círculo maior e acesse o Painel de Propriedades. Procure pelo baldinho de tintas com as cores de preenchimento de objeto e mude de sólido para “Gradiente”. Depois selecione a opção “Cone” como mostra a imagem abaixo!
Depois disso, selecione o quadradinho com as cores atuais do seu círculo e escolha a predefinição “Espectro” . Eeeeeeeee….
EURECA!!!!! Até que está parecido com um CD!!!
Vamos ao toque final!!!
Um CD não é tão brilhante e colorido assim!!! Precisamos dar a sensação de que o nosso CD tenha uma película protetora para tirar esse coloridão todo. Para isso, Faça uma cópia do Círculo Maior (CTRL + C e CTRL +V) e mude a cor desta cópia para “Sólido” , Cinza Escuro (#333333)
Para dar a sensação da película, mantenha selecionado a camada do CD Cinza escuro e mude seu formato de “Normal ” para “Negação”.
Está quase terminando! Para encerrar, Vamos aparar nossa tela para que ela tenha o mesmo tamanho do CD. Acesse o menu “Modificar”, opção “Tela do desenho”, sub opção “Aparar tela do desenho”.
Eis o resultado final!
Espero que tenham gostado do Tuto. Na próxima aula faremos um disco de vinil, ainda em Fireworks CS4!
Aquele abraço!
Abri um novo canal de comunicação exclusivo para se trabalhar com Coaching e Assuntos relacionados. Entrem no site e tirem suas dúvidas a respeito destas técnicas inovadoras de auxilio a sua carreira e a sua vida pessoal.
Aguardo a visita de todos.
Hoje vamos aprender uma grande manha para que você possa dominar de uma vez por todas este poderoso aplicativo de criação de imagens vetoriais. Vamos fazer uma vetorização. Mas o que é uma vetorização? Vetorização nada mais é que o fato de você pegar uma imagem Bitmap e transformá-la em Vetor. Qual é a vantagem? Bem, teve uma vez que eu estava precisando criar um cartaz no tamanho A2 com uma determinada logomarca. Eu só tinha a imagem da Logomarca no tamanho 50px x 50px, ou seja, com baixíssima qualidade. Então bastou eu fazer uma vetorização da logomarca que ela passou a ter uma qualidade muito maior.
Vamos começar então?
Pegue a imagem abaixo e abra-a no corel através do menu Arquivo, opção Importar.
A imagem é uma homenagem à Sexta Feira 13 ehuehuehueheuheuh!!!
Para fazer uma vetorização é necessário conhecer alguns pontos importantes sobre uma imagem!!! Primeiro, uma imagem é formada por pontos e nós! Os pontos indicam o caminho que uma linha deve seguir e assim, formam a imagem. Podemos dizer, inclusive que, um objeto feito em CorelDraw nada mais é que um conjunto de pontos e nós. Com a ferramenta seleção 
você seleciona o objeto criado. Com a ferramenta Forma 
você seleciona os pontos e nós!
Antes de continuar a vetorização, repare na imagem abaixo.
Veja que a imagem em questão tem 4 pontos, todos definindo uma linha reta. Por isso temos um quadrado. Quando temos controle sobre os pontos e nós podemos criar qualquer formato para objeto que você quiser. Basta ter controle sobre a ferramenta “forma”!!! Vamos imaginar que eu queira fazer uma leve curvatura na linha superior do quadrado. Primeiro, temos que levar em consideração que uma imagem pré definida pelo Corel Draw está trancada de modo que você não terá todos os controles necessários para que a curva seja feita da sua maneira. Logo, nós teremos que “quebrar a imagem” (ou tranformá-la em curva). Para isso use o atalho Ctrl + Q.
Repare que os pontos da imagem estão azuis e agora você pode editá-los individualmente e de maneira mais prática.
Para editar esse ponto e definir a direção que a linha deve percorrer para formar o traçado, use a forma. Selecione o ponto superior direito e mova-o.
Caso você queira criar mais pontos basta posicionar a ferramenta forma na linha exatamente no local onde v0cê quer que o ponto seja criado e verifique se apareceu um sinal em formato curvo sobre o ponteiro. Dê dois cliques e pronto, criamos um novo ponto. Caso você queira deletá-lo, basta selecionar e apertar a tecla delete!
Beleza, mas eu não tive controle total sobre meu desenho, afinal os formatos que esses pontos criam são somente retos. Dá pra transformá-los em um formato curvado? Sim!! Através da barra de propriedades.
Veja que ao selecionar um determinado ponto com a ferramenta Forma a barra de propriedades muda e passa a ter uma opção chamada “Converter Linha em Curva” (como mostra a imagem acima).
Selecione a ferramenta Converter Linha em Curva e veja que a linha passa a ter duas setas que indicam o caminho que ela deve percorrer. Use a “Forma” para indicar o novo caminho e veja como você conseguiu fazer a alteração necessária para determinar o formato que ela deve ter.
Usando estes mesmos princípios, vamos trabalhar a vetorização do gato. Abra-o no CorelDraw.
Veja que esta imagem é bem escura de modo que podemos ter dificuldades em visualizar linhas pretas. Use a ferramenta “Transparência Interativa” para deixar o gato mais clarinho e assim visualizarmos melhor a imagem. Basta selecionar o gato, pegar a ferramenta Transparência Interativa e selecionar a propriedade padrão “Uniforme” e aproveite para aumentar sua opacidade como mostra a figura abaixo.
Agora que nosso gato está mais clarinho vamos começar a vetorização. É necessário lembrar que o CorelDraw só consegue pintar objetos fechados, logo teremos que ficar atentos a esse detalhe. Já vi muitos alunos fazerem vetorizações belíssimas mas na hora de colorir… Nada feito! A imagem estava com linhas abertas e por isso o comando não funcionava.
Para facilitar o trabalho vamos vetorizar as menores partes do gato. Seus olhos, por exemplo!!! Aproxime o zoom dos olhos do gato e usando a ferramenta “Mão livre” crie linhas retas ao redor dos olhos como mostra a figura abaixo.
Repare que eu não tive o menor cuidado em deixar a imagem arredondada. Minha única preocupação foi deixar a imagem fechada e contornando o olho esquerdo do gato. Vamos adicionar curvas ao objeto. Selecione a ferramenta “forma” e “converta a linha em curva”. D~e formas arredondadas ao objeto até que fique com o formato do olho.
Faça o mesmo com a pupila do olho do gato!!
Repare que eu desloquei a imagem da pupila um pouco para mostra apenas que o objeto está fechado!!! Nunca faça uma imagem com linhas abertas, sempre feche o objeto ok?
Posicione a pupila no local correto.
Vamos fazer o mesmo com o outro olho!! Não se preocupe em colorir nada, ainda!!
Vamos a uma outra parte bem fácil do gato, seus bigodes. Use a mesma técnica porém, faça com uma linha cinza clara.
Vamos a uma parte importante, as unhas do bichano!!! Faça primeiro as unhas e depois as patas. Faça como uma linha comum na cor preta mesmo como mostra a imagem abaixo!!
Vamos ao corpo do gato!!! Crie linhas retas que contornem o corpo dele sem se importar com as curvas.
Repare também que eu usei poucos pontos, deixando todo o trabalho do formato para as curvas. Você pode optar por crair vários pontos já fazendo com que o gato tenha formas mais definidas quanto a sua vetorização porém o trabalho de transforma-los em vurva será bem maior e possivelmente a arte não fique tão boa. Repare nos pelos das costas do gato (os pelos arrepiados). Vamos nos preocupar com eles depois. por enquanto vamo dar formas ao bichano. Transforme as linhas em curvas e dê formas ao seu vetor.
Vetorize os pelos do mesmo modo como vetorizamos o restante do gato.
Por fim vamos pintar a imagem. Com um detalhe, temos que respeitar as cores exatas da imagem original. Separe as imagens e veja como está ficando. Tire a transparência do gato original!
use a conta gotas para selecionar a cor amarela do olho do gato. Para isso, basta selecionar a conta gotas e clicar sobre uma parte amarelada do olho do gato. repare que a cor será exibida no canto inferior direito da tela. caso a cor não apareça por mais que você clique, selecione a opção “Amostrar cor” na barra de propriedades. Siga a imagem abaixo!
Segure o ponteiro do mouse sobre a cor que apareceu e arraste para o olho do gato. Cuidado para imgem não ficar como está abaixo. Se você soltar a cor no olho do gato com o gráfico no formato abaixo este irá pintar o contorno. O quadrado tem que estra totalemtne preenchido ok?
Pinte o restante do gato usando as mesmas técnicas. Caso você não consiga pintar algum parte do gato é poque a imagem está aberta e você terá que vetorizar de novo (ai).
Eis o resultado final!!!
Espero que tenham gostado do tuto e até a próxima.
Esta é pra você Joel, que não pode vir na aula passada e me pediu o tutorial. Vamos estar fazendo um planeta usando os recursos doPhotoshop CS3. Nada de pegar imagens na internet, nem nada disso, só usando ferramentas do Photoshop.
Primeiro, vá em File New e crie um arquivo com as configurações abaixo.
Pinte sua tela de preto (use o atalho Alt + Backspace). Vá em Filter, Render, Clouds.
Repare que você terá criado algumas nuvens na tela.
Vá novamente em Filter, Render porém,desta vez vá em Diference Clouds. Repare que as nuvens ficam mais destacadas. Isso será muito útil para a criação deste planeta. Você deve eestar se perguntando, eu não poderia ir êdireto para o Diference Clouds? A resposta é não. Mesmo indo em Diference Clouds antes ele iria ativar a Clouds comum.
Vá novamente em Filter (de novo? Isto é só o começo!), acesse a opção Distort e depois Polar Coordinates.
Repare que sua imagem começa a ter formas de um planeta porém ele está com um traço feio no meio. Isso porque a Polar Coordinates pega os dois extremos da imagem e junta-as em formato circular gerando a lista.Isso não vai dar nenhuma sensação de realismo entãovamos precisar enganar ela. Selecione a opção Polar to rectangular como mostra a figura abaixo.
Vamos renomear a camada. Dê dois clicks sobre a mesma e dê o nome de Planeta. Repare que o cadeado que trancava parcialmente a layer Background sumiu e você tem agora totral controle sobre ela.
Deixe a camada de cabeça pra baixo.Vá em Edit – Transform – Rotate 180º.
Vá novamente em Filter, Distort, Polar Coordinates e, agora sim, selecione Rectangular to Polar. Clique em Ok. Sua arte agora está com formas de um planeta sem a faixa do meio.
Usando a ferramenta Eliptcal Marquee,selecione o planeta e inverta a seleção (Ctrl+ Shift + I).
Delete o fundo. Crie uma noca camada chamada espaço e deixe a mesma embaixo do planeta como indicado na imagem abaixo.
Para criar o espaço, vamos pintar ele de branco (????) . Calma que vocês vão entender. Pinte de branco usando Ctrl + Backspace. Sabe aqueles quadradinhos preto e branco que são usados para pintar os objetos no Photoshop? Inverta-os usando a setinha.
Vá em Filter, Sketch, Reticulation. Aumente a Density da ferramenta e veja as estrelas aparecerem. deixe-a doseu gosto e clique em OK.
Vamos diminuir um pouco o tamanho do planeta. Pra isso, pegue a Move Tool e ative a Show Transform Control que está na barra de propriedades.
Dimensione a imagem e aplique as transformçoes clicando no botão Apply.
Vamos pintar nosso planeta de outra cor. Com a camada doplaneta selecionada ative aopção Hue saturation (Ctrl + U). Ative a opção colorize.
Repare que aparece três opções de edição de cor.
A hue é o tom da cor;
A saturation é a saturação da cor (aqui você aumenta e diminui a força da cor)
Brightness é o brilho da imagem (mais escuro e mais claro).
Mude apenas a Hue e escolha uma cor bacana para o seu planeta. Por que não mudar a Saturation e a Brightness? Porque elas podem tirar o realismo da imagem. Veja como está ficando!
Vamos dar mais sensação de realismo ainda. Você já deve ter visto fotos deplanetas que não estão totalmente iluminados pelo sol. Aqueles que ficam com uma parte escura. Vamos fazer o mesmo. Use a ferramenta Burn Tool para criar a sombra que queremos.
Passe o mouse repetidas vezes no planeta até chegar ao resultado abaixo.
Mescle as camadas (Ctrl + E) e vamos fazer o efeito final. Vamos criar um sol nascendo atrás do Planeta.
Vá em filter, Render, Lens Flare e configure como na imagem abaixo.
O resultado final é esse aí em baixo. Espero que tenham gostado do tuto.
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